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art [fine art] --- art appreciation --- Art --- Beckmann, Max --- Hamburger Kunsthalle --- anno 1900-1999 --- Germany --- Beckmann, Max. --- art [discipline]

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Cet ouvrage réunit les écrits théoriques de Jonathan Richardson (1667-1745), et de son fils Jonathan Richardson (1694-1771) publiés à Londres de 1715 à 1725, dans la version traduite en français par Antoine Rutgers et Lambert Ten Kate, qui fut publiée à Amsterdam en 1728 et supervisée par Richardson. Ces écrits esthétiques sont les premiers du genre publiés, en Angleterre, avant Hogarth (Analyse de la beauté - 1753) et les Discours de Reynolds (1769-1792). Ils participent à la formation du goût pour la peinture en Angleterre, au moment du passage d'une peinture décorative à une peinture expressive qui prend en compte la subjectivité du spectateur. Ils traitent du statut de l'artiste et de la fonction de l'art, bien avant la formation de la Royal Academy en 1768. Richardson fonde l'émergence d'un art national en donnant au portait - le genre dominant pratiqué par les artistes anglais, et lui-même en particulier - les qualités d'un grand art moderne, comparable à la peinture d'histoire (elle-même absente du débat anglais). Ces essais, à valeur éducative, visaient un public nouveau issu des classes moyennes, en quête d'identité culturelle et apparu dans l'Angleterre des Lumières avec l'avènement de la nouvelle monarchie parlementaire. Leur publication apparaît aujourd'hui comme le grand projet indispensable à la connaissance de cette période de l'histoire de l'art.

Sculpture --- Painting --- Aesthetics of art --- Richardson, Jonathan [jr.] --- Richardson, Jonathan --- kunsttheorie --- kunstkritiek --- Richardson, Jonathan (I) --- Richardson, Jonathan (II) --- 18de eeuw --- Art criticism --- Painters --- Appreciation --- Painting - Great Britain --- Sculpture - Great Britain --- Painting - Appreciation --- Peinture --- Esthétique --- Ouvrages avant 1800 --- kunsttheorie. --- kunstkritiek. --- Richardson, Jonathan (I). --- Richardson, Jonathan (II). --- 18de eeuw.

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"This exhibition catalogue explores the American reception of French artist Auguste Rodin (1840-1917), from 1893, when his first work entered a US museum, to the present. Its trajectory reaches from the collecting frenzy of the early twentieth century-promoted by philanthropist Katherine Seney Simpson and performer Loïe Fuller-to important museum acquisitions of the 1920s and 1930s. From there, it traverses the 1950s, when Rodin's reputation flagged, through to the artist's revival and recognition in the 1980s. Rodin's promoters include a dynamic cast of characters, each of whom played a crucial role in cementing his status. The book traces this story through approximately 50 sculptures and 20 drawings that cover Rodin's most iconic subjects and themes. They demonstrate his dexterity across media-his virtuosity in plaster, terracotta, bronze, and marble-as well as his expressive, colorful drawings, some of them relatively unknown, sparking new appreciation for his work and delight for readers"--

Art --- Collectors and collecting --- Rodin, Auguste, --- Appreciation --- Sculpture --- drawings [visual works] --- sculpture [visual works] --- human figures [visual works] --- Rodin, Auguste --- United States --- verzamelingen. --- Rodin, Auguste. --- Verenigde Staten. --- Frankrijk. --- collecting, United States --- United States of America --- verzamelingen --- Verenigde Staten --- Frankrijk

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Des premiers Salons (1759, 1761 et 1763) aux Essais sur la peinture de 1766, ce volume fait, d’une part, le point sur la période charnière, dans l’esthétique de Diderot, des années 1759-1766, et propose, d’autre part, des pistes renouvelées de lecture concernant l’invention d’une écriture et d’une forme, le genre du Salon. Concernant d’abord l’esthétique de Diderot dans ces années charnière : ses idées sur l’art, de même que son goût, participent du mouvement général du siècle qui fait passer du goût pour les "pompons" de l’âge rococo et de Boucher à celui pour l’Antique, en pleine constitution et qui va s’épanouir dans le Salon de 1767. Ainsi, c’est la variation des concepts et leurs délimitations qui marquent la pensée de Diderot avant l’échafaudage conceptuel beaucoup plus ferme de 1767. Ces années sont donc déterminantes pour comprendre les choix de l’auteur de la "maturité" intellectuelle (à laquelle on touche dans le point culminant des Essais sur la peinture de 1766), mais plus encore, elles révèlent les questionnements et parfois les apories que l’auteur a pu oblitérer par la suite et qui ont une valeur propre, stimulante, inquiétante aussi. Mais, l’intérêt décisif de ces premiers Salons, souvent moins commentés que ceux plus longs et plus spectaculaires de 1765 et 1767, consiste justement dans l’invention d’une écriture et d’une forme, qu’on voit, progressivement, se déployer, se préciser, à partir d’un cadre épistolaire: le mérite des premiers Salons, néanmoins, n’est pas tant de montrer en germe les procédés d’écriture des futurs Salons que de les relier entre eux dans une même perspective. C’est le moment où Diderot s’interroge sur les conditions mêmes de possibilité d’une écriture plurielle ou polyphonique que semble commander la pluralité des positions de la critique d’art, telle que la conçoit l’auteur : "Pour décrire un Salon à mon gré et au vôtre, savez-vous, mon ami, ce qu’il faudrait avoir ? Toutes les sortes de goût." Qu’est-ce donc que "décrire un Salon" ? Comment la porosité du compte-rendu de tableau peut-elle permettre de rendre, dans le langage verbal, l’apparition visible du sujet sur la toile ?

kunstkritiek --- Salons (Parijs) --- Salon van Parijs (1759) --- tentoonstelling Parijs (1759) --- Salon van Parijs (1761) --- tentoonstelling Parijs (1761) --- Salon van Parijs (1763) --- tentoonstelling Parijs (1763) --- Diderot, Denis --- 1759 - 1766 --- 18de eeuw --- Peinture --- Art --- Esthétique --- Appréciation --- Diderot, Denis, --- Oeuvres --- Critique --- Et la peinture --- Esthétique. --- Appréciation. --- Critique. --- Et la peinture. --- kunstkritiek. --- Salons (Parijs). --- Salon van Parijs (1759). --- tentoonstelling Parijs (1759). --- Salon van Parijs (1761). --- tentoonstelling Parijs (1761). --- Salon van Parijs (1763). --- tentoonstelling Parijs (1763). --- Diderot, Denis. --- 1759 - 1766. --- 18de eeuw.

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Art --- anno 1800-1899 --- Germany --- France --- Art, German --- Art, French --- Art criticism --- Art allemand --- Art français --- Critique d'art --- Appreciation --- Influence. --- History --- Appréciation --- Influence --- Histoire --- Grünewald, Matthias --- Boisserée, Sulpiz --- Schongauer, Martin --- Huysmans, Joris-Karl --- Holbein, Hans (de Jonge) --- Ingres, Jean Auguste Dominique --- Baudelaire, Charles --- Menzel, Adolph Friedrich Erdmann --- Uhde, Fritz von --- Friedrich, Caspar David --- Scholderer, Otto --- Laforgue, Jules --- Klinger, Max --- 19de eeuw --- Duitsland --- Frankrijk --- Art français --- Appréciation --- Grünewald, Matthias. --- Boisserée, Sulpiz. --- Schongauer, Martin. --- Huysmans, Joris-Karl. --- Holbein, Hans (de Jonge). --- Ingres, Jean Auguste Dominique. --- Baudelaire, Charles. --- Menzel, Adolph Friedrich Erdmann. --- von Uhde, Fritz. --- Friedrich, Caspar David. --- Scholderer, Otto. --- Laforgue, Jules. --- Klinger, Max. --- 19de eeuw. --- Duitsland. --- Frankrijk. --- von Uhde, Fritz